l'éditeur singulier

2012-01-25T02:21:00.001-08:00

The Void - Wilfried Vursule

2012-01-23T10:34:00.000-08:00

C’est l'un de nos « amis » d’un réseau social et chronophage bien connu qui nous a fait découvrir The Void – groupe auquel il appartient... ceci expliquant cela. On s'est laissé séduire par ces jeunes gens un rien anachroniques, perdus dans les images et les sons de l’Angleterre des années 60. C'est élégant et mélodique, joliment recherché dans les vocaux, avec des basses agréablement chiadées. L'album du groupe, The Quest of Absolute, est un poil décevant : il manque la patte d'un producteur qui aurait corrigé quelques défauts, dynamisé les choses, resserré le propos... Mais au final, il est plutôt rassurant d'entendre des kids (comme dirait Philippe Manoeuvre) livrer autre chose que du rock très énervé ou de l'électro crasseux. On devient un peu conservateur, nous.

Pierre Le-Tan - Jean-Marie Périer

2012-01-22T07:10:00.000-08:00

commentaire : on est au milieu des années 90, dans un numéro de Madame Figaro, et Pierre Le-Tan et Jean-Marie Périer collaborent pour ces quelques pages de mode, un rien datées (et peu froissées par le temps), dont on retient évidemment surtout les décors de PLT.

Théophile, Guillaume, Charles et les autres...

2012-01-20T07:20:00.000-08:00

Théophile Gautier - Portrait de Carlotta Grisi (1841)

Commentaire : en février prochain, se tient à Paris une vente qui verra la dispersion de la collection de Pierre et Franca Belfond : des dessins, tableaux et collages d'écrivains. Il y a là cente trente-cinq lots, toujours étonnants, et pour certains magnifiques. À défaut de pouvoir s'offrir l'un d'eux (même si les estimations semblent très basses), on reproduit une petite sélection, forcément lacunaire. Pour tout voir, c'est ici.

Guillaume Apollinaire - Autoportrait en cavalier masqué decapité (1916)

Charles Baudelaire - Portrait de Jeanne Duval

André Breton - Portrait de Robert Desnos (1923)

William Burroughs - Bits And Pieces II

René Crevel - Sans détours (autour de 1924)

Robert Desnos - Lettre rébus (1922/1924)

Paul Éluard - Paysage avec deux femmes nues

Sacha Guitry - Portrait d'Emil Jannings

Pierre Mac Orlan - La Partie de cricket (1903)

Paul Morand - La Gitane

Marcel Proust - Avec les pneus Michelin

Arthur Rimbaud - Jeune cocher de Londres (1873)

George Sand - Aurore, Gabrielle, Fadet et le vieux château (1874/1876)

Paul Verlaine - Quadrille à Quatre pattes (1869)

Smoking People - Claude Jade

2012-01-19T01:07:00.000-08:00

Olivier Benyahya - Dexies & Dolly

2012-01-17T11:34:00.000-08:00

commentaire : on ne connaissait pas Olivier Benyahya - et on est donc passé en 2010 à côté de son Zimmer, pétage de plomb d'un juif octogénaire rescapé d'Auschwitz. On va se le procurer sans tarder, car autant le dire tout de suite, Dexies et Dolly est un des livres les plus excitants qu'on ait lus depuis longtemps. Cette chronique du quotidien tourmenté d'un trentenaire parisien, écrivain égaré et vendeur nocturne dans un sex-shop, pulse d'une écriture plutôt rock'n'roll au léger parfum d'herbe, rythmée par des dialogues impeccables ; et sous les dehors d'une réjouissante comédie de moeurs enrichie de coquetteries post-modernes, avec sa parfaite galerie de personnages à la dérive, elle pose toutes sortes de questions plus graves qu'il n'y paraît, d'autant que Benyahya a le chic pour surfer sur une certaine ambiguïté qui déstabilise gentiment son lecteur. Un plumitif se serait cru obligé d'étirer la chose sur 487 pages ; Benyahya a le bon goût, et le talent, de ramasser le propos sur quatre fois moins. Pour faire vite, tout ça nous fait penser à la rencontre improbable entre Michel Houellebecq, Woody Allen, John Kennedy Toole et Emmanuel Levinas. Enfin, quelque chose dans ce genre.

Tiens, et pendant qu'on y est : si on reconnaît que les Éditions Allia font de jolis livres pas chers, on est tout de même très très très énervé de lire en fin de volume : "Achevé d'Imprimer dans l'Union Européenne". Les employés des dizaines, voire centaines, d'imprimeries françaises qui ont fermé cette année comprendront sans doute ce qu'on veut dire...

Éric Neuhoff - Mufle

2012-01-15T13:01:00.000-08:00

commentaire : dans l'environnement qui est le nôtre, on a fréquemment droit à un haussement de sourcils (comme si on avait dit un gros mot), voire un frémissement de narines (comme si une odeur désagréable empestait soudain l'air) quand on avoue être un inconditionnel, ou peu s'en faut, d'Éric Neuhoff. On s'en contrefout, évidemment. On aime son style incisif, scalpelisé, qui sème ici et là des petits bijoux de phrases, ciselées avec art et esprit. L'esprit, justement, ce truc vaguement anachronique, en voie de disparition, fait aussi le charme de Neuhoff. Son Mufle, petit format écrit gros, se lit en une ou deux soirées au plus. C'est l'histoire d'un quinquagénaire neuhoffien qui découvre que sa (jeune) compagne le trompe. Il vit ça très mal, sombre dans la dinguerie, décide de rompre, vit ça très mal, sombre dans la dinguerie... puis passe à autre chose. C'est drôle et désespéré, forcément nostalgique, parfois très féroce. Plus le livre avance, et plus il semble prendre corps, comme un bon vin qui a besoin de s'oxyder pour mieux s'ouvrir et se donner dans sa plénitude... On ne va pas chercher à convaincre les rétifs aux bouquins de Neuhoff de mettre le nez dans celui-ci. Les autres, en revanche, ne seront pas déçus.

On se rappelle soudain que Les Insoumis inaugurèrent ce blog.

Addendum : on suggère un coup d'oeil ici.

Reading People - Georges Pompidou

2012-01-13T02:20:00.001-08:00

commentaire : Pompidou, des sous !

Emplettes

2012-01-12T09:51:00.000-08:00

commentaire : une moisson de livres neufs, parfois tout juste sortis des presses (le 3 janvier pour le Gailly), achetés ce jour chez notre libraire. 124 pages pour le Gailly, 110 pour le Benyahya, 236 pour le Schehadé (mais avec un vers par page) et 114 pour le Neuhoff : avec tout ça, on ne risque pas l'indigestion.

Robert Wyatt / Frank Venaille

2012-01-11T02:14:00.000-08:00

commentaire : on vient d'acquérir le numéro 8/9 de la revue Chorus (septembre 1972), fondée à la toute fin des années 60 (1968) par Franck Venaille et Pierre Tilman, notamment, et dans laquelle on croisait entre autres Jacques Monory, Peter Klasen, Jean Le Gac ou Christian Boltanski. On y a trouvé page 100 ces deux photos, publiées sans la moindre indication, sur lesquelles on croit reconnaître Robert Wyatt. Ce qui nous a ramené à cet article de Frank Venaille publié dans le numéro 3 de la même revue, en 1969, compte-rendu d'un concert de Soft Machine au Bataclan (le 25 juin, si on en croit le site de référence, avec au même programme les Martin Circus et Triangle). On trouvera ici un formidable article de Philippe Paringaux consacré au même concert, paru dans le Rock & Folk d'août 1969, mais on avoue un faible pour le texte habité et poétique de Venaille.

À deux heures du matin, six bras maigres mettent la machine en marche et balaient les dernières séquelles de la réalité qui pourraient encore se trouver dans la salle. Pendant une heure - et rien qu'une heure - ROBERT WYATT (drms), MIKE RATLEDGE (o), BRIAN HOPPER (bs) ouvriront toutes grandes les portes sur autre chose. Mais comment dire l'océan, la beauté fulgurante des femmes, le sortilège d'une voix luciférienne ? Comment dire l'âme, la passion, la magie de ce groupe qui se situe quelque part sur la carte entre la Pop music mystique et le Free jazz? Avec la SOFT MACHINE la beauté entre en scène comme une strip-teaseuse. Quelles vêpres, quel meeting diront ce que la machine a suggéré en une nuit ? Plus que de la violence, mieux que de la virtuosité, naît là une chose étrange que nos yeux, nos oreilles rendent encore informe mais qui a pris place sous la beauté psychédélique des projections. Et qui existe. Et qui bat neuf comme un coeur transplanté. A quatre heures du matin, sur le sinistre boulevard Voltaire, les enfants déguisés du BATACLAN ressemblaient aux pêcheurs du petit jour de « La Dolce Vita » qui découvrent sur la plage le monstre que la marée y a déposé. Et là, chacun dans sa solitude glaciale doit trouver un nom à cette voix qui a mal et appelle... F.V.

Jürgen Müller - Science of the Sea

2012-01-09T08:54:00.000-08:00

commentaire : en parcourant les listes des "meilleurs" disques de l'année 2011 publiées ici et là, on est forcément saisi par le vertige. Tous ces machins qu'on ne connaît pas et qu'on n'écoutera sans doute jamais... On se dit qu'on est à la ramasse, qu'on vieillit. Et puis, mme si c'est vrai, on relativise en songeant que de nombreux "listeurs" prennent sûrement un malin plaisir à citer les disques et les artistes les plus obscurs, histoire de se singulariser. Juste avant de tourner le dos à tous ces Best Of, on a quand même écouté deux ou trois choses. C'est ainsi qu'on est tombé (chez Joseph Ghosn) sur ce drôle d'objet, musicalement et conceptuellement envoûtant. Jürgen Müller est présenté comme un étudiant allemand en sciences océaniques, musicien amateur, qui au tout début des années 1980 aurait composé ce disque hommage aux mystères de l’océan, enregistré sur son house boat grâce à des instruments empruntés à droite et à gauche. Un disque pressé à cent exemplaires seulement, et qui resurgirait soudain, une trentaine d'années après, révélant douze très belles plages de musique électronique, répétitive ou planante, dans l'esprit de ce qui se faisait à l'époque en Allemagne ou ailleurs. Une belle histoire, évidemment trop belle pour être vraie...

Emplettes - 1 €

2012-01-08T08:57:00.000-08:00

commentaire : Marthe de Fels (comtesse de Fels et princesse de Heffingen-Lebaudy pour être complet) a laissée quelques biographies (Vauban, Poussin, Monet). Mais s'il est question d'elle dans les marges de l'histoire littéraire, c'est parce qu'elle fut la maîtresse d'Alexis Léger, dit Saint-John Perse. On a feuilleté son livre (dédicacé) qui souffre de la comparaison avec le New York de Paul Morand, publié sept ans plus tôt, en 1930. La collection Carnets de Voyage de chez Gallimard vit paraître dans les années 1930 quelques volumes : En U.R.S.S. 1936 de Pierre Herbart, U.S.A. de Marthe de Fels (1937), Rives pacifiques de Jacques Deval (1937), 900 lieues sur l'Amazone de Henry Bidou (1938), Croisières en eaux troubles de Jacques de Lacretelle (1939) et La Croisière d'Anahita de Louis Bernicot (1939). La guerre dut interrompre les choses.

Les Collectionneurs faisait partie des quelques titres de Philippe Jullian qui nous manquent. Dans la deuxième partie de l'ouvrage, intitulée Dictionnaire des collections et des collectionneurs, on a quelques-uns de de ces patronymes dont il a le secret et qu'on trouve notamment dans le Dictionnaire du snobisme, les Mémoires d'une bergère ou, bien sûr, les Morot-Chandonneur. Ici, ce sont entre autres les Propot de Comair, les Allabry du Bezoin, Mrs Nourrit de Fonsecret et Tiret de Laboue, le colonel Rançon de Magloire ou la célèbre Gala de Cloture...

Sylvain Tesson - Dans les forêts de Sibérie

2012-01-06T01:57:00.000-08:00

commentaire : drôle de livre qu'on a lu jusqu'au bout, non sans difficulté, agacé qu'on était régulièrement par le style de l'auteur (qui pilonne sans merci à coup de métaphores et d'apophtegmes) et exaspéré par diverses poses et afféteries (on se comprend). Mais le projet est aussi séduisant que fascinant (six mois de solitude dans une petite cabane au bord du lac Baïkal), l'aventure humaine aussi - même si on aurait pour notre part choisi un environnement plus clément... Dans les premières pages, on a droit à un inventaire des ouvrages que l'auteur a glissé dans ses malles. Un équivalent frigorifique de ces fameux livres qu'on emporterait sur une île déserte. Ça ne rigole pas beaucoup (on ne serait probablement pas parti sans un Alphonse Allais et un Wodehouse), mais c'est une belle liste qu'on ne peut s'empêcher de reproduire :

LISTE DE LECTURES IDÉALES COMPOSÉE À PARIS AVEC GRAND SOIN EN PRÉVISION D'UN SÉJOUR DE SIX MOIS DANS LA FORÊT SIBÉRIENNE

Quai des enfers, Ingrid Astier

L'Amant de lady Chatterley, D.H. Lawrence

Traité du désespoir, Kierkegaard

Des pas dans la neige, Éric L'Homme

Un théâtre qui marche, Philippe Fenwick

Des nouvelles d'Agafia, Vassili Peskov

Indian Creek, Pete Fromm

Les Hommes ivres de Dieu, Jacques Lacarrière

Vendredi, Michel Tournier

Un taxi mauve, Michel Déon

La Philosophie dans le boudoir, Sade

Gilles, Drieu la Rochelle

Robinson Crusoé, Daniel Defoe

Un an de cabane, Olaf Candau

Noces, Camus

La Chute, Camus

Robinson des mers du Sud, Tom Neale

Rêveries du promeneur solitaire, Rousseau

Histoire de ma vie, Casanova

Le Chant du monde, Giono

Fouquet, Paul Morand

Carnets, Montherlant

Soixante-dix s'efface, Jünger

Le Traité du rebelle, Jünger

Le Noeud gordien, Jünger

Approches, drogues et ivresse, Jünger

Jeux africains, Jünger

Les Fleurs du mal, Baudelaire

Le facteur sonne toujours deux fois, James M. Cain

Le Poète, Michael Connelly

Lune Sanglante, James Ellroy

Eva, James Hadley Chase

Les Stoïciens (Pléiade)

Moisson rouge, Dashiell Hammett

De la nature, Lucrèce

Le Mythe de l'éternel retour, Mircea Eliade

Le Monde..., Schopenhauer

Typhon, Conrad

Odes, Segalen

Vie de Rancé, Chateaubriand

Tao-tö-king, Lao-tseu

Élégie de Marienbad, Goethe

Nouvelles complètes, Hemingway

Ecce Homo, Nietzsche

Le Crépuscule des idoles, Nietzsche

Vingt-cinq ans de solitude, John Haines

La Dernière frontière, Grey Owl

Traité de la cabane solitaire, Antoine Marcel

Au coeur du monde, Cendrars

Feuilles d'herbe, Whitman

Almanach d'un comté des sables, Aldo Leopold

L'Oeuvre au noir, Yourcenar

Les Mille et Une Nuits

Le Songe d'une nuit d'été, Shakespeare

Les Joyeuses commères de Windsor, Shakespeare

La Nuit des rois, Shakespeare

Roman de la Table ronde, Chrétien de Troyes

American Black Box, Maurice G. Dantec

American Psycho, B.E. Ellis

Walden, Thoreau

L'Insoutenable légèreté de l'être, Kundera

Le Pavillon d'or, Mishima,

La Promesse de l'aube, Romain Gary

La Ferme africaine, Karen Blixen

Les Aventuriers, José Giovanni

Tesson a filmé sa propre aventure et en a tiré un petit film d'un peu moins d'une heure. Si on y retrouve les mêmes défauts que dans son livre, il offre des images assez précises de l'univers dans lequel l'auteur s'est immergé pendant six mois.

Smoking People - Hildegard Knef

2012-01-04T03:39:00.000-08:00

Photographie de Ica Vilander (années 60)

commentaire : photo trouvée ici. Inspiration trouvée là.

Huysmans - Lautréamont

2012-01-03T09:40:00.000-08:00

"Ah ! mais oui, mon cher Destrée, c'est un bon fol de talent que le comte de Lautréamont. Le singulier bouquin, avec son lyrisme bouffe, ses enragements sanglants de marquis de Sade et, dans un tas de phrases fichues comme quatre sous, quelques-unes qui éclatent avec une sonorité magnifique.

"J'attends avec impatience un article sur ce livre. J'espère que vous aurez trouvé des renseignements sur la vie de cet étrange bonhomme qui a crié l'hymne à la pédérastie avec de belles phrases. C'est vrai qu'il y a là-dedans des cauchemars à la Redon. Le baisage de la requine par l'homme est stupéfiant et il y a un petit vidage d'entrailles, de foie, de cœur par le vagin qui est assez alléchant !

"Merci de m'avoir envoyé ces Chants. Ça vaut, en effet, qu'on les lise. Que diable pouvait faire dans la vie l'homme qui a écrit d'aussi terribles rêves ?..."

commentaire : lettre du 27 septembre 1885 de Joris-Karl Huysmans à Jules Destrée.

frontispice de José Roy à l'édition de 1890
des Chants de Maldoror

Meilleurs voeux d'Angus McBean

2012-01-01T06:48:00.000-08:00

commentaire : durant des décennies, pour les fêtes de fin d'année, Angus McBean envoya à ses proches des petites cartes confectionnées par ses soins. On y retrouve le style plein de fantaisie du photographe anglais, qui se met à chaque fois en scène, dans un registre plus ou moins surréaliste et camp selon les années. On voit régulièrement passer à la vente certaines de ces cartes sur Internet, pour des sommes assez raisonnables.

Smoking People - GQ

2011-12-31T02:25:00.000-08:00

Photographie d'Alfred Cheney Johnston

commentaire : de retour d'un court séjour à Amsterdam (ville à nos yeux gâtée par un consumérisme immodéré et un tourisme de masse rédhibitoire - on gardera comme souvenirs un petit sandwich au hareng dégusté sous la pluie et Le Syndic de la guilde des drapiers, dans un Rijksmuseum en travaux), on découvre non sans un certain plaisir nos divagations diverses mises en avant par Joseph Ghosn dans GQ, à travers huit de nos fumeuses. C'est ici.

Radio Geyster 1977

2011-12-26T13:54:00.000-08:00

commentaire : notre album préféré de l'année, qu'on vient tout juste de découvrir. Il était temps...
Geyster

Fille en aiguilles

2011-12-25T11:31:00.000-08:00

commentaire : on ignore ce que nous réserve l'année 2012, si ce n'est qu'on la traversera dans des fragrances de pin, de fruits - confits, presque caramélisés -, de vétiver et d'encens. Comme une promenade dans une pinède de bord de mer, dense et sombre, dans les profondeurs mystérieuses de laquelle une petite chapelle oubliée laisserait échapper par sa porte entrebâillée un encens baudelairien - enfin, quelque chose dans ce genre...

Bibliothèque chronologique - extrait (bibliothèque oulipienne 4)

2011-12-23T14:38:00.000-08:00

Bibliothèque de l'abbaye de Saint-Florian (Autriche) - Photo Ahmet Ertug

Moins que zéro de Bret Easton Ellis

Un de Baumugnes... de Jean Giono

Deux de Frank Venaille et Jacques Monory

L'Amour dure trois ans de Frédéric Beigbeder

Le Signe des quatre de Sir Arthur Conan Doyle

Cinq semaines en ballon de Jules Verne

Les Six compagnons et les voix de la nuit de Paul-Jacques Bonzon

Sept contes gothiques de Karen Blixen

Les Huit coup de l'horloge de Maurice Leblanc

Neuf essais sur Dante de Jorge Luis Borges

Dix petits nègres de Agatha Christie

Comment rater complètement sa vie en onze leçons de Dominique Noguez

Douze balles dans la peau de James Hadley Chase

Treize à la douzaine de Frank B. Gilbreth

Page d'annonces et de publicités (4)

2011-12-22T10:51:00.001-08:00

Pierre Le-Tan - 1994

2011-12-21T10:14:00.000-08:00

commentaire : alors que la fin de cette année 2011 approche, on reproduit ici les dessins de Pierre Le-Tan qui illustraient l'agenda 1994 (riche année pour ce qui nous concerne) des Galeries Lafayette. À la date du 1er mai, on peut lire : "Il faisait beau, hier, et aujourd'hui aussi. Alors, on est allé à Saint-Germain-en-Laye. À pied, sur le chemin de la gare, près du Pont de l'Arsenal, on a croisé Jean-Edern Hallier. Il avait maigri, il était bronzé." Absolument.

Memoryhouse - The Kids Were Wrong

2011-12-19T09:34:00.000-08:00

commentaire : au fond, il y a quelque chose de touchant dans ces groupes dont on se demande toujours s'ils passeront le cap des quelques mois d'existence. Memoryhouse (un duo canadien composé d'Evan Abeele et Denise Nouvion) a déjà franchi le seuil des deux ans, avec à son actif deux EPs et deux singles. L'impression de fragilité persiste, malgré tout, sans doute instillée par la voix de Denise Nouvion et le registre dream pop / ambient pop dans lequel oeuvre le groupe. Memoryhouse sort son premier album, The Slideshow Effect, en février 2012 chez Sub Pop, un label de Seattle. On aime beaucoup ce premier extrait, The Kids Were Wrong, qui synthétise pour le meilleur diverses références 80s et 90s. Et on a d'autant plus hâte d'entendre la suite que The Slideshow Effect a été co-produit par Barzin Hassani Rad (basé, comme Memoryhouse, à Toronto) dont on écoute régulièrement les disques lents et mélancoliques, signés sous le nom de Barzin.

Emplettes - 1€

2011-12-18T09:48:00.000-08:00

commentaire : tout ça pour dix euros... Comme d'habitude, on va en garder certains, en vendre d'autres. Choix parfois délicats. La plus belle de ces trouvailles est sans conteste La Messagère de Sunsiaré de Larcône - sorte de figure iconique dont, par un hasard troublant, on a appris l'existence hier en lisant un manuscrit qu'on aimerait bien publier.

Sunsiaré de Larcône...

François Truffaut et les livres (3)

2011-12-16T05:14:00.000-08:00

Gaston Gallimard déménage

2011-12-13T14:39:00.000-08:00

commentaire : On laissera le lecteur se livrer au jeu des différences (et similitudes) et en tirer les conclusions qu'il voudra.

Sur le César Capéran de Louis Codet, on a déjà dit ici et là le bien qu'on pensait. Et accessoirement, on rappellera que c'est à Fontenay-aux-Roses que se trouve la thébaïde de Des Esseintes dans À Rebours.

Reading People - Patricia Highsmith

2011-12-13T03:05:00.000-08:00

commentaire : une jeune Patricia Highsmith (la photo doit dater des années 40), loin loin loin de l'image décatie et du visage alcoolisé des derniers temps. En cherchant (sans résultat) à dater précisément cette photo, on est tombé sur cette autre, sans doute contemporaine, aussi inattendue que troublante.

addendum : grâce à l'indication (erronée) d'une commentatrice, on a retrouvé ici les indications qui nous manquaient. Les deux photos sont signées Rolf Tietgens, photographe, et datent de 1942. Un petit document en prime :

Emplettes - 1€

2011-12-11T09:37:00.001-08:00

commentaire : drôle de truc que cet Almanach des champs (1930), qui s'intègre dans une collection dirigée par Henri Pourrat, collection proposant des "oeuvres inédites qui procèderont de la nature, de la grande paysannerie, du soleil et de l'eau. Des oeuvres non pas régionalistes, mais régionales et surtout terriennes. Un appel d'air." Tout un programme... Dans cet almanach, au côté d'illustres inconnus, on trouve des textes signés Francis Jammes (mais qui connaît encore Francis Jammes ?), Jean Giono, Paul Claudel et, ô surprise, Henri Michaux. Pour le même prix, on a déniché un rare 10/18 (n°515/516 de 1970), un Rosny Aîné alléchant édité chez Pauvert en 1965 et le mythique Grand dieu Pan d'Arthur Machen, traduit par Paul-Jean Toulet, dans l'édition Émile-Paul Frères de 1938. La traduction de Toulet parut d'abord dans la revue La Plume (mars 1901), puis aux Éditions de la Plume (chez Georges Crès), la même année. Dans son indispensable La Chair, la mort et le diable, Mario Praz décrit assez justement le Grand dieu Pan comme une combinaison de Frankenstein, du Portrait de Dorian Gray et de La Vérité sur le cas de M. Waldemar, de Poe. Et Laurent Tailhade y voyait un "cauchemar de luxure démoniaque". On comprendra donc qu'Arthur Machen, du moins une partie de son oeuvre, ait déjà sa place dans notre bibliothèque.

Monocle - Renata Boeck

2011-12-09T00:43:00.001-08:00

Renata Boeck, Regency Hotel, New York, 1964.
Photographie de Slim Aarons

commentaire : la blonde Renata Boeck est un mannequin allemand dont on ne sait pas grand-chose, si ce n'est qu'elle eut une liaison avec Robert Kennedy, mais aussi, entre autres (beaucoup d'autres, dit-on), Robert Evans. Cette photo à monocle nous permet surtout d'évoquer le travail de Slim Aarons, qui photographia durant trois décennies (1950, 1960, 1970) tout ce que la planète comptait de gens riches et célèbres. Son travail, fascinant à plus d'un titre, a fortement influencé Martin Parr, notamment. On livre quelques exemples de ce travail, choix aussi aléatoire que lacunaire, en conseillant au lecteur d'aller perdre un peu de temps sur les sites présentants d'autres photos. On regrettera que les livres consacrés à Slim Aarons soient aussi rares que coûteux.

Kevin McClory et sa famille - Nassau, 1967

Le penthouse Canellopoulos - Athènes, 1961

Lady Daphne Cameron - Palm Springs, 1959

Truman Capote - New York

Thomas Taylor et Bing Crosby - Pebble Beach golf, 1977

Lord Lichfield - Porto Ercole, 1968

M. et Mme Donald Lease - Palm Beach, 1968

Villa Winston Guest - Palm Beach, 1955

Le Promeneur - 1981/1982

2011-12-07T10:02:00.001-08:00

commentaire : on a enfin trouvé le moyen (mais aussi les moyens) de s'offrir les dix premiers numéros de la revue Le Promeneur, créée en 1981 par Patrick Mauriès et Michèle Hechter. Ils sont réunis en un élégant volume relié pleine toile, ainsi qu'il était fait tous les ans, à deux cents exemplaire environ. On possède sauf erreur la collection complète de ces volumes (six au total). On a surtout la joie de découvrir les premiers temps de cette revue si importante à nos yeux, sorte d'incarnation littéraire de certains principes énoncés dans le Second manifeste camp publié en 1979 par Patrick Mauriès. On se permet de renvoyer à Thierry Horguelin, récent et heureux acquéreur de certains de ces volumes, et qui dit mieux qu'on ne saurait sans doute le faire l'ivresse qu'on trouve à se plonger dans ces pages. Et on reproduit les couvertures des cinq premiers numéros du Promeneur, d'octobre 1981 à février 1982, qui permettaient au lecteur français de lire, pêle-mêle, Vladimir Nabokov, Severo Sarduy, Walter Benjamin, Jean-Benoît Puech, Mario Praz ou encore, évidemment, Patrick Mauriès.

Smoking People - Jacques Monory

2011-12-06T09:16:00.001-08:00

Irena 2 - huile sur toile (1970)

commentaire : il y a quelques rares artistes dont on aimerait vraiment posséder une oeuvre. Jacques Monory en est.

Marquis de Sade - Rue de Siam / Submarines and Icebergs

2011-12-05T07:19:00.001-08:00

commentaire : voilà une belle idée de petit cadeau si l'on a dans son entourage quelqu'un qui s'intéresse un tant soit peu à la musique, tendance pop anglaise, rock indé des années 1980/1990/2000, quelqu'un qui serait plutôt un homme (cette manie de s'immerger dans la musique et ses à-côtés matériels est, qu'on le veuille ou non, assez masculine) et qui aurait entre... mettons, 30 et 50 ans - encadrement un rien arbitraire qu'on peut évidemment élargir. Dans son 39 ans 1/2 pour tous (qui s'achète notamment ici pour la modique somme de 15 €), Philippe Dumez se livre cinq cent dix fois à l'exercice proposé à la fin du Je me souviens de Perec (A la demande de l'auteur, l'éditeur a laissé à la suite de cet ouvrage quelques pages blanches sur lesquelles le lecteur pourra noter les "Je me souviens" que la lecture de ceux-ci aura, espérons-le, suscités) et livre un aperçu chronologique de ses rapports à la musique. C'est aussi drôle que nostalgique (le passage progressif du vinyle à l'immatériel mp3, via les cassettes et le CD, est formidablement rendu), émaillé d'une multitude de petits détails bien vus et de ces petites choses qu'on a vécues si on a un jour acheté, compulsivement, des disques / CD et autres. C'est aussi très savant, bourré de références musicales, connues, moins connues ou carrément obscures, qui donnent envie de lire ou relire le livre en compagnie de YouTube.

On ne citera que ce trois cent vingt-neuvième je me souviens, qui nous a fait redécouvrir un morceau magnifique, plus ou moins oublié, final du second disque de ce qui restera un des grands groupes de l'histoire du rock français.

Je me souviens d'un blind-test pendant lequel je cale sur un instrumental mélancolique. Du rock allemand, de la new wave britannique ou du post-rock américain ? C'est en fait Submarines and Icebergs, un titre du groupe français des années 80 : MARQUIS DE SADE.

Un jeune homme moderne

2011-12-02T11:14:00.001-08:00

Happy Birthday, Woody !

2011-12-01T11:20:00.001-08:00

Faire-part de mariage (Jules Laforgue)

2011-11-29T09:37:00.001-08:00

commentaire : c'est donc à Londres, vers 1 heure de l'après-midi, que Jules Laforgue se maria, un 31 décembre, dans la petite église protestante de Saint-Barnabas, sur Addison Road, dans Kensington. Les seuls témoins furent le bedeau de Saint-Barnabas et la logeuse de Leah Lee.

La Prière sur l'enfant mort - Jane Catulle-Mendès

2011-11-27T11:46:00.001-08:00

Jane Catulle-Mendès (Jeanne Mette (ou Nette), de son nom de jeune fille) fut l'épouse de Catulle Mendès, auteur fameux et très moqué en son temps ("l'immonde Mendès : une cervelle de couille", disait le pourtant bien élevé Henri de Régnier), et aujourd'hui oublié - sauf pour un premier mariage avec Judith Gautier, de rares textes (dont des récits érotiques) et quelques-uns de ses amis, comme Mallarmé). Le mariage Mendès fut célébré en 1897, année également marquée par la naissance d'un fils, Primice : c'est lui l'enfant mort, tué sur le front en 1917 à l'âge de vingt ans. Catulle-Mendès, quant à lui, était décédé huit ans plus tôt, écrasé par un train à Saint-Germain-en-Laye dans un accident à son image : un peu ridicule. On vit par la suite sa veuve tourner autour d'Anatole France, de Pierre Loti et de Gabriele D'Annunzio. Elle mourut en 1955, laissant derrière elle une petite oeuvre littéraire encore plus oubliable que celle de son mari.

S'il n'y avait cette Prière sur l'enfant mort.

On avait découvert l'existence de ce texte à travers une citation proposée en ouverture de La Mort toute d'Alain Coulange, sombre et exigeant récit ponctué de croix paru en 1982 chez Flammarion, dans la collection Textes. Sans qu'on sache trop pourquoi, la citation, toute simple - "Les pauvres petits Morts n'ont que la mort" - avait singulièrement retenti en nous. Et le livre faisait partie de notre wish list littéraire, suite immatérielle d'ouvrages réputés introuvables ou plus prosaïquement hors de prix sur lesquels on fait, pour des raisons diverses, une espèce de fixette... jusqu'au jour où, enfin, on tombe dessus - avec le risque, évidemment, de connaître la déception.

Avec le livre de Jane Catulle-Mendès (trouvé pour une poignée d'euros, avec une dédicace de l'auteure), pas de déception.

Publié (probablement à compte d'auteur) en 1921, soit quatre ans après la mort du jeune Primice, le texte est une espèce de journal qui court de 1917 à 1919 et s'ouvre avec l'annonce de la mort du jeune soldat. Passé les premiers moments de stupeur, puis d'abattement, la mère n'a bientôt plus qu'une idée : aller s'assurer que son fils, enterré en hâte dans un cimetière, près de l'endroit où il fut tué, aura une sépulture correcte. Elle va se heurter à d'innombrables difficultés, liées aux combats et à toutes sortes de tracasseries militaro-administratives. Il y a un vrai souffle dans le récit de cette femme plongée dans la terrible réalité de la guerre, alors que rien ne l'y avait préparée. Avec ici et là, des pages saisissantes, étonnamment modernes, où la narration éclate, où la parole se fragmente en en une succession de courts paragraphes d'une ou deux phrases : langue dénudée, essentielle, entre prière et poésie pure, celle du deuil.

Cette ombre où je plonge mes mains et mon âme, qui m'attire, qui m'absorbe, que je veux sur moi plus encore... Cette ombre où tu es...

À quoi ça sert, Twitter ?

2011-11-25T09:55:00.001-08:00

Oui, à quoi ça sert, Twitter ?

On n'est toujours pas vraiment sûr d'avoir une réponse satisfaisante, mais en allant voir, comme ça, on est tombé sur ce qui suit. Du coup, on a eu la faiblesse de s'inscrire...

Eric Laurrent - Les Découvertes (2)

2011-11-24T02:16:00.001-08:00

Cela nous avait échappé : Eric Laurrent a reçu le prix Wepler pour Les Découvertes, livre dont on avait dit tout le bien qu'on pensait. On en est ravi. Et même doublement ravi quand on lit l'époilant discours du récipiendaire, qui nous fait apprécier un peu plus encore cet auteur à part - singulier, en quelque sorte.

Mesdames, mesdemoiselles et messieurs,

Je ne vous dissimulerai pas ma surprise, non d'être ici parmi vous ce soir, attendu que je suis un vieil habitué de la remise du prix Wepler-Fondation La Poste, cérémonie à laquelle je me flatte de m'être rendu chaque année depuis sa création il y a maintenant quatorze ans et où je me fusse, quoi qu'il en fût, trouvé de nouveau cette année, quand bien même mon nom ne serait point apparu parmi les heureux sélectionnés de sa promotion 2011, non seulement assuré d'y revoir quelques amis et connaissances, mais désireux par ma modeste présence de soutenir, fût-ce discrètement, une flûte de champagne à la main, une coquille d'huître dans l'autre, une conception exigeante de la littérature, somme toute peu éloignée de la mienne (ce qu'atteste, si besoin en était, la liste des anciens lauréats, laquelle compte nombre d'auteurs dont j'estime grandement le travail, à commencer par mes illustres camarades de publication Eric Chevillard et Laurent Mauvignier), mais de me trouver là, devant vous, seul ou presque sur cette estrade, à la croisée de tous les regards, en qualité de récipiendaire, n'ayant jamais, en vérité, visé ni même rêvé à quelque prix littéraire que ce soit, par indifférence aux honneurs et dédain pour toute distinction tout d'abord, par lucidité ensuite, conscient que je suis (et ce discours en offrira une nouvelle fois l'illustration) du caractère bien souvent rébarbatif de mon écriture précieuse et contournée, qui réclame sans doute au lecteur plus d'efforts qu'il n'est accoutumé à en fournir en règle générale et en a exaspéré, en exaspère et en exaspérera sans aucun doute encore plus d'un, et que, me disais-je tout au long de sa rédaction, rendrait davantage exaspérante, car plus saillante, le sujet très personnel, intime même, de l'ouvrage qui me vaut d'être devant vous ce soir, soit l'éducation plus sexuelle que sentimentale d'un jeune garçon qui emprunte beaucoup à mes traits, dont, sinon pour moi, qui ai pris grand plaisir à l'écrire, l'intérêt pour autrui m'échappait et continue de m'échapper encore, de sorte qu'il serait en définitive plus exact de parler de stupéfaction que de surprise pour qualifier l'état second qui est le mien tandis que je m'adresse à vous et du fond ouateux, embrumé, torpide mais pas désagréable duquel je voudrais nonobstant vous remercier de m'avoir écouté et, plus chaleureusement, exprimer à mesdames, mesdemoiselles et messieurs les jurés ma vive reconnaissance - et, plus que cela même, mon éternelle gratitude.

Eric Laurrent, 14 novembre 2011

Pierre Lamalattie

2011-11-18T13:06:00.001-08:00

De passage chez le nihiliste balnéaire, on est tombé là-dessus, et on s'est aussitôt intéressé au cas Pierre Lamalattie. Propos des plus réjouissants, qui se décline ce mois-ci sous la forme d'un roman et d'un recueil de 121 portraits (dont on trouve un échantillon ci-dessus). On va évidemment se procurer les deux volumes sans délai.

Bibliothèque en gamme diatonique (bibliothèque oulipienne 3)

2011-11-17T10:41:00.001-08:00

Biblioteca Angelica, à Rome - Photo Ahmet Ertug

Dora Bruder de Patrick Modiano

Régis Mille l'éventreur de René Belletto

Michel Strogoff de Jules Verne

Fatale de Jean-Patrick Manchette

Soleil vert de Harry Harrison

La Ligne de front de Jean Rolin

Si c'est un homme de Primo Levi

Reading People - Jane Fonda

2011-11-16T09:47:00.000-08:00

commentaire : le livre dont on distingue la couverture est le To Paint Is To Love Again, d'Henry Miller - ce qui permet de dater cette photo du tout début des années 60. À part ça, Jane Fonda est vraiment très belle.

Librairies - Georges Perec

2011-11-15T09:13:00.001-08:00

Il y a, dans le vestiaire de mon laboratoire, une petite fenêtre qui donne sur l'arrière-boutique d'un libraire d'occasion. En me penchant par cette fenêtre, je vois tout un lot de livres présentés de telle sorte qu'ils ont l'air de ne former qu'un seul ouvrage emboîté dans un cartonnage dont le dos porte une large tache noire. Les livres forment un ensemble qui me donne l'impression d'être homogène. Le thème central en serait une école contemporaine au nom médiéval — le Gay Sçavoir ou la Saincte Sapience — et ce nom est calligraphié très soigneusement au crayon noir. On retrouve, pêle- mêle, dans cet ensemble de gros ouvrages de Derrida, un livre d'art (peut-être de Claude Roy) et de minces opuscules. Je sais que cet ensemble provient de la collection d'un ami de JP et il me semble que ce sont précisément ces livres que je cherche depuis si longtemps. Le prix demandé par le libraire est extrêmement modique, compte tenu de la valeur et de la rareté des ouvrages, mais je ne parviens pas à le déchiffrer (29 francs ? 37 francs ?) J'irais bien voir le libraire pour faire affaire avec lui, mais bien sûr le magasin est fermé.

La cigarette que je fumais tombe dans le magasin et je suis très embêté (pas tellement peur que le mégot enflamme le paquet de livres, mais sentiment gênant de laisser un indice de mon indiscrétion) jusqu'à ce que je m'aperçoive que le mégot est tombé sur une plaque de marbre posée sur le parquet et sur laquelle il y a déjà un et même plusieurs mégots.

Plus tard. C'est le matin. Je reçois un coup de téléphone de J.P. Il me demande si je suis intéressé par un lot de livres dont il ne veut pas, parce que la large tache noire du cartonnage dépare sa bibliothèque. Je lui réponds que je les ai vus et que je compte les acheter. Il se rétracte alors et m'annonce que, malgré cette tache, il les prend pour lui. Je suis extrêmement en colère. Pourquoi me les propose-t-il si c'est pour changer d'avis l'instant d'après ?

Georges Perec, La Boutique obscure (1973)

Whirr - June

2011-11-14T01:52:00.001-08:00

commentaire : l'an passé, on avait aimé et acheté le disque de Whirl. Le groupe s'appelle maintenant Whirr (on pourra gloser sur le dérapage orthographique et sémantique) et sort prochainement son premier album, livrant comme teaser ce titre enregistré live en Californie (le vinyle s'achète ici). C'est toujours aussi bien, dans la même veine shoegaze, ou postshoegaze, avec peut-être un côté Sarah Records en plus - on se comprend...

À jouer fort le matin pour faire le plein d'énergie.

Roger Allard

2011-11-11T10:36:00.001-08:00

À l'oasis

À l'inverse du dieu que les sables d'Egypte
Sous les rais du soleil ont ouï résonner
Quand la nuit vraie ou fausse ouvre pour moi sa crypte
J'y délivre parfois des chants emprisonnés.

J'ai dîné d'un croissant trempé de café crème
Au bar qu'Amenophis bâtit place Clichy
Le mur de céramique y conte le poème
D'une reine au profil de palmes rafraîchi.

La femme que j'attends ressemble à Cléopâtre
Et sa poitrine d'ambre est promise à l'aspic,
Mais c'est l'heure où le vieux sergent devenu pâtre
Expulse les troupeaux de son jardin public.

Laissons au cinéma l'Afrique avec l'Asie
La boucle du Niger et les palais d'Anghor !
Qu'une dernière fois mes yeux se rassasient
De la flamme de chair qui danse sans décor :

La chambre Touring-Club et les hôtels de gares
Pour les désirs traqués ont d'étranges douceurs
Et la volupté même avoue un goût bizarre
Pour les bruits d'eau, de téléphone et d'ascenseurs.

Miroirs sans lendemain, lavabos sans mystère,
Reposoirs des amants errants sans feu ni lieu,
Boudoirs des voyageurs, divans des adultères,
C'est ici qu'à l'amour je viendrai dire adieu.

commentaire : dans un vieux numéro de la Nouvelle Revue Française (1er janvier 1927, avec au sommaire, tout de même, les prépublications du Voyage au Congo de Gide et du Temps retrouvé de Proust), on est tombé sur quelques poèmes d'un parfait inconnu, dont celui-ci qui nous a évoqué Pierre de Régnier, Valery Larbaud, Jean de La Ville de Mirmont ou Henry Jean-Marie Levet. On a envie d'en savoir plus sur un poète qui balance des alexandrins tels que ce J'ai dîné d'un croissant trempé de café crème aux accents houellebecquiens...

numéros un

2011-11-10T01:18:00.000-08:00

1949

1953

1958

1962

1964

1966

1972

Emplettes - 1 €

2011-11-08T10:12:00.000-08:00

commentaire : on a replongé. Tout ça pour un billet de 10 €... Le premier recueil de Bernard Quiriny, qu'on n'avait pas encore lu ; un recueil de Marc Villemain, dont on a encore jamais rien lu ; le premier livre de Thierry Dancourt, dont on avait plutôt aimé le second, Jardin d'hiver ; un livre de Dominique Noguez qui semble faire partir des bons livres de Dominique Noguez ; le livre de Tristan Ranx dont on avait entendu parler en son temps ; un ouvrage de Gérard Macé dont on s'est saisi sans trop savoir pourquoi ; un autre de Jean-Paul Michel, créateur des très belles éditions William Blake & Cie ; le roman d'Anthony Palou qu'on avait hésité à acheter à sa sortie ; un roman de Guillermo Martinez (avec un accent sur le "i") en espérant qu'il nous convaincra plus que son décevant Mathématique du crime ; et un livre de Jean-Claude Pirotte, malgré une couverture d'une parfaite laideur.
Notre table de nuit est sérieusement encombrée.

Kris Martin - Summit

2011-11-06T10:29:00.000-08:00

commentaire : on est tombé en arrêt devant cette oeuvre de l'Anglais Kris Martin - un bloc de pierre surmonté d'une croix minuscule -, présentée dans le cadre de l'exposition Mémoires du futur, à la Maison Rouge, qui offre un aperçu de la collection de Thomas Olbricht. Une exposition magnifique, qu'on ne saurait trop recommander. Autour du corps, de la religion, de la mort, de la violence, sont confrontées oeuvres anciennes et contemporaines (dont nos chouchous Jake et Dinos Chapman), mais aussi objets de curiosité. Stimulant.

Loulou de la Falaise

2011-11-05T09:01:00.000-07:00

Bibliothèque hebdomadaire (bibliothèque oulipienne 2)

2011-11-03T01:32:00.000-07:00

Bibliothèque de l'abbaye de Saint-Florian (Autriche) - Photo Ahmet Ertug

Contes du lundi - Alphonse Daudet

Mardi à Puerto-Azucar - Jean-Luc Coatalem

La Séance du Mercredi à 14 heures - Eric Neuhoff

Le Nommé Jeudi - Gilbert Keith Chesterton

Vendredi ou les limbes du Pacifique - Michel Tournier

Samedi soir dimanche matin - Alan Sillitoe

Le Dimanche de la vie - Raymond Queneau

Smoking People - Monica Vitti

2011-11-02T07:21:00.000-07:00

Monica Vitti dans Modesty Blaise de Joseph Losey (1966)

Michel Houellebecq et Bernard-Henri Lévy - Ennemis publics

2011-11-01T12:59:00.000-07:00

commentaire : on trouve en ce moment chez un soldeur parisien ce livre qui avait sans doute d'autres ambitions que de finir ainsi, sacrifié à 3 €. On ne l'avait pas acheté à l'époque de sa sortie (2008), agacé par le battage médiatique auquel sa parution avait donné lieu. Cette fois, on s'est laissé tenter, d'autant que le principe même du livre, une espèce de conversation épistolaire, nous a toujours séduit - on a d'ailleurs par le passé proposé l'idée à un certain nombre d'éditeurs, sans qu'aucun ne semble partager notre enthousiasme...

On ne se rappelle plus très bien quel fut l'accueil réservé à cet Ennemis publics, un peu mitigé nous semble-t-il. On vient d'en dévorer d'un trait - un rien goulûment - plus de la moitié, et le fait est qu'on se régale. C'est intelligent et stimulant, souvent drôle, parfois émouvant (quand nos deux auteurs évoquent leurs pères respectifs). On a évidemment une préférence pour le versant houellecquien de l'ouvrage, l'auteur de La Possibilité d'une île se révélant plus que jamais comme un des observateurs les plus pénétrants et lucides de notre société, et plus largement de notre époque.

On livre en guise de teaser la première lettre, signé Houellebecq.

Bruxelles, le 26 janvier 2008,

Cher Bernard-Henri Lévy,

Tout, comme on dit, nous sépare - à l'exception d'un point, fondamental : nous sommes l'un comme l'autre des individus assez méprisables.

Spécialiste des coups foireux et des pantalonnades médiatiques, vous déshonorez jusqu'aux chemises blanches que vous portez. Intime des puissants, baignant depuis l'enfance dans une richesse obscène, vous êtes emblématique de ce que certains magazines un peu bas de gamme comme Marianne continuent d'appeler la « gauche-caviar », et que les périodistes allemands nomment plus finement la Toskana-Fraktion. Philosophe sans pensée, mais non sans relations, vous êtes en outre l'auteur du film le plus ridicule de l'histoire du cinéma.

Nihiliste, réactionnaire, cynique, raciste et misogyne honteux : ce serait encore me faire trop d'honneur que de me ranger dans la peu ragoûtante famille des anarchistes de droite ; fondamentalement, je ne suis qu'un beauf. Auteur plat, sans style, je n'ai accédé à la notoriété littéraire que par suite d'une invraisemblable faute de goût commise, il y a quelques années, par des critiques déboussolés. Mes provocations poussives ont depuis, heureusement, fini par lasser.

À nous deux, nous symbolisons parfaitement l'effroyable avachissement de la culture et de l'intelligence françaises, récemment pointé, avec sévérité mais justesse, par le magazine Time.

Nous n'avons en rien contribué au renouveau de la scène électro française. Nous ne sommes même pas crédités au générique de Ratatouille.

Les conditions du débat sont réunies.

Tracey Thorn - Night Time

2011-10-31T03:05:00.000-07:00

commentaire : les fans d'Everything But The Girl, dont nous sommes depuis la sortie de leur premier album Eden, en 1984, sont en émoi : cela faisait plus de dix ans qu'on n'avait pas entendu ses deux membres, Ben Watt et Tracey Thorn, sur un même disque. C'est chose faite grâce à cette reprise du très beau Night Time du groupe The xx. Le morceau, enregistré en 2010, devait à l'origine figurer sur une compilation sur laquelle certains des groupes et musiciens préférés de The xx interprétaient des chansons du premier (et à ce jour le seul) album du groupe londonien. Le projet fut enterré. Et ce Night Time miraculeux à tout point de vue refait aujourd'hui surface. On peut acheter cette merveille sur iTunes ou, encore mieux, se le procurer en vinyle sur le label de Ben Watt, Buzzin' Fly Records, dédicacé par Tracey Thorn (c'est ici)... Le nôtre, déjà commandé, faisait sans doute partie de ceux-ci :

Le Palais Rose de Robert de Montesquiou

2011-10-30T11:19:00.000-07:00

commentaire : on cite volontiers le sublime cri du coeur de Robert de Montesquiou-Fezensac lorsqu'il visita pour la première fois les lieux : " Si cette maison, qui n'est pas à vendre, et que d'ailleurs mes moyens modestes ne semblent guère me mettre en état d'acquérir, si cette maison improbable, impossible, et pourtant réelle, n'est pas à moi demain, je meurs ! " On ne confondra pas ce Palais Rose, situé au Vésinet, en banlieue parisienne, avec celui que Boni de Castellane se fit édifier en 1896 à Paris même, avenue Foch. Le Palais Rose du Vésinet date de 1899 et fut construit pour l'armateur Arthur Schweitzer. Il passa ensuite entre les mains du milliardaire Pârsî Ratanji Jamsetji Tata, qui ne l'habita jamais et le vendit à Robert de Montesquiou (en 1906 ou 1908, ça n'est pas très clair). L'inspirateur du Charlus de Proust et du Des Esseintes de Huysmans y connut de grands triomphe mondains aussi bien que de terribles moments de solitudes ; il y dilapida aussi une grande partie de ses "modestes moyens". Il vécut là jusqu'en 1921. Lui succéda deux ans plus tard la marquise Casati, personnalité aussi excentrique et dispendieuse, ce qui n'est pas peu dire.

En plus de donner à la demeure, inspirée du Grand Trianon de Versailles, son surnom de Palais Rose, Montesquiou y ajouta son Ermitage (ou Hermitage), bâtiment destiné à abriter sa bibliothèque - une riche bibliothèque dont la vente à l'Hôtel Drouot, en 1923, demanda pas moins de dix jours. Il fit aussi construire dans le jardin un petit édifice à colonnes, imité pour sa part du Temple de l'Amour du Petit Trianon, avec en guise de bassin une vasque en marbre rose qui aurait servi de baignoire à Mme de Montespan puis à Mme de Pompadour... Dans Les Pas effacés, un des tomes de ses mémoires, notre poète en parle ainsi : " L'onde y pleurait, y jouait et, le soir, l'électricité, emprisonnée sous la coupole, faisait apparaître, au centre de ce paysage, comme un kiosque lumineux, soutenu par huit colonnes d'ombre ". De quoi bluffer ses invités venus de la capitale.

Post Mortem - Marietta Robusti, dite la Tintoretta

2011-10-28T12:45:00.000-07:00

Le Tintoret peignant sa fille morte

tableau de Léon Cogniet (1843) - Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

commentaire : Marietta Robusti, dite la Tintoretta (1554 - 1590), était un des sept enfants du Tintoret. Dotée de dons artistiques exceptionnels, elle fut prise en main par son père. Elle travailla toute sa vie dans son atelier, excellant notamment dans des portraits qui lui valurent une grande réputation à Venise. Son père ne se consola jamais de sa mort prématurée, en couches. Au dix-neuvième siècle, des peintres se fascinèrent pour la relation presque fusionnelle qui existait entre le père et la fille - et pour le deuil insurmontable que représenta le décès de Marietta pour le grand peintre vénitien. C'est le Français Léon Coignet qui fut le premier à s'emparer du sujet ; l'idée de l'artiste peignant sa fille sur son lit de mort est une pure invention.

Mort de la fille du Tintoret

Tableau d'Eleuterio Pagliano (1861)

Le Tintoret peignant sa fille morte
Tableau de Henry Nelson O'Neil (1873)

Le Tintoret peignant sa fille morte Marietta
Tableau de George H. Blackburn (1891)

Bibliothèque mensuelle (bibliothèque oulipienne 1)

2011-10-27T11:38:00.000-07:00

Bibliothèque du Trinity College à Dublin - Photo Ahmet Ertug

Les Deux visages de janvier - Patricia Highsmith

Le Chemin de février - Anna Seghers

Un Roman dans la planète Mars - André Laurie

Plusieurs mois d'avril - Françoise Henry

La Corrida du 1er mai - Jean Cocteau

Un Matin de juin pas comme les autres - Christian Pernath

Le 32 juillet - Kurt Steiner

Dimanches d'août - Patrick Modiano

Les Roses de septembre - André Maurois

Le Pays d'octobre - Ray Bradbury

Novembre - Gustave Flaubert

Un Soir de décembre - Delphine le Vigan

André Gide / A.A.M. Stols / Alfred Latour

2011-10-26T10:02:00.000-07:00

commentaire : on s'est offert pour le prix d'une (mauvaise) salade niçoise un exemplaire (un peu défraîchi, mais pas trop) du Voyage d'Urien publié en 1928 pour The Halcyon Press par A.A.M. Stols, typographe et éditeur, aussi raffiné que novateur, dont chaque livre est un petit bijou. On reproduit ici les vignettes d'Alfred Latour qui ouvrent chaque chapitre, gravures sur bois d'un modernisme assez étonnant. Et pour une histoire complète de ce livre rare, on conseille aux plus curieux de se rendre ici.

Erratum

2011-10-25T07:29:00.000-07:00

commentaire : alors qu'on se plaignait récemment d'un livre bourré de coquilles et d'approximations en tout genre, on est (re)tombé par hasard sur cet erratum glissé dans un livre d'Eugène Marsan, Chroniques de la paix, publié en 1923 chez Gallimard, et dont le titre donne une assez bonne idée du contenu. On appréciera la façon plaisante dont les choses sont présentées - à cette réserve près que cet erratum scrupuleux contient lui-même une erreur, puisque la remarque concernant Kléber ne se trouvait pas page 19, mais page 18. Le précédent propriétaire du livre s'était d'ailleurs consciencieusement (non sans une certaine satisfaction, imagine-t-on) appliqué à rectifier...

Glenn Gould - Variations Goldberg

2011-10-24T03:12:00.000-07:00

commentaire : la musique dite classique ne fait pas partie de notre quotidien. L'autre soir, on nous a fait écouter l'une après l'autre ces deux versions de la première des fameuses Variations Goldberg interprétées par Glenn Gould, en 1955 (il avait vingt-trois ans) et en 1981 (il en avait quarante-neuf et mourrait un an plus tard). Disons que cela nous a troublé.

Smoking People - Linda Evangelista

2011-10-20T14:15:00.001-07:00

Photographie de Arthur Elgot (1990)

Mourir auprès de toi - Spike Jonze & Olympia Le-Tan

2011-10-19T06:26:00.000-07:00

Spike Jonze: Mourir Auprès de Toi on Nowness.com.

commentaire : on a déjà évoqué l'univers d'Olympia Le-Tan. Les broderies et pièce en feutrine de ses accessoires s'animent dans ce petit film poétique réalisé par Spike Jonze, histoire d'amour entre un squelette échappé de la couverture d'une édition de Macbeth et une jeune femme arrachée à la couverture d'un Dracula. Le début de ce très court métrage a pour cadre la librairie Shakespeare and Company, à Paris, avec dans le rôle du libraire en train de fermer la boutique un certain Pierre Le-Tan...

Juremir Machado da Silva - En Patagonie avec Michel Houellebecq

2011-10-18T09:27:00.000-07:00

commentaire : on aurait dû se méfier. Que pouvait-on espérer trouver de bon sous cette couverture hideuse (maquette, typo, couleurs... tout), sans parler de ce bandeau nous assurant que le cacochyme Edgar Morin a trouvé ce récit "réjouissant, alerte et inattendu" ? Une fois ouvert le livre, les craintes se confirment. C'est une coquille toutes les deux ou trois pages et, surtout, une traduction défaillante (on est gentil, très gentil...), qui accumule joyeusement néologismes, maladresses, lourdeurs, des dialogues accablants et des passages incompréhensibles. Bonjour le travail d'éditeur (CNRS Éditions)... C'est dommage. Parce qu'il y avait sans doute de quoi faire un livre amusant avec ce récit du voyage que Houellebecq fit voilà quelques années en Patagonie avec son traducteur brésilien et l'épouse de celui-ci. Il est possible, du reste, que l'ouvrage original soit plus lisible. Juremir Machado da Silva n'est pas antipathique (façon de dire qu'il est plutôt sympathique) et Houellebecq, en plus de ses "hummm" finement décryptés par son ami, balance quelques petites perles de son cru. Mais ça ne suffit pas. Un livre à oublier.

Hank Crawford - Don't You Worry 'Bout a Thing

2011-10-17T12:26:00.000-07:00

commentaire : On ignorait que Pierre Le-Tan avait illustré des pochettes de disques. C'est d'ailleurs peut-être la seule. Le disque, de 1974, vient d'être réédité pour les quarante ans de CTI Records, le fameux label de Creed Taylor, avec son écurie de musiciens et d'arrangeurs. Le morceau qui donne son nom à l'album est un modèle de funk-jazz seventies, avec cordes, cuivres, piano électrique, orgue Hammond et Pepper Adams. Excellent, même si on ne voit pas trop ce qui réunit la musique de Hank Crawford et l'univers habituel de Pierre Le-Tan...

Alex Tavoularis

2011-10-15T10:17:00.000-07:00

On connaissait Dean Tavoularis, notamment pour son travail avec Francis Ford Coppola ; on ne connaissait pas son frère, Alex, peintre et illustrateur avec qui il a pourtant beaucoup collaboré depuis les années 70. La Cinémathèque Française vient d’acquérir une série de ses dessins et story-boards, pour certains fascinants, surtout si, comme nous, on a quelques films de Coppola dans sa filmothèque idéale. Pour plus d'infos, c'est ici.

Le Parrain 2

Outsiders

Rumble Fish

Tucker

Stéphane Audeguy - L'Enfant du carnaval

2011-10-14T12:30:00.000-07:00

commentaire : on s'est régalé à la lecture de ce petit (130 pages aérées) essai, paru dans une collection décidément riche en bonnes surprises. Le héros du livre, si l'on peut dire, n'est autre que Charles Antoine Guillaume Pigault de l'Epinoy, dit Pigault-Lebrun (1753-1835), connu aujourd'hui de quelques esprits originaux, rats de bibliothèques et autres érudits, alors que ses romans et ses pièces furent en son temps (et sa carrière dura...) d'immenses succès populaires. Il eut sans doute une certaine influence sur Balzac et Stendhal. Gustave Flaubert était fan. Et Paul Valéry ne dédaignait pas. Abstraction faite de ces quelques noms, la postérité s'est empressée d'enterrer Pigault-Lebrun, non sans dédain : on en a fait un auteur de second, voire de troisième ordre, goûtant un peu trop la légèreté, le comique (quelle horreur !) et cédant beaucoup trop volontiers à la vulgarité et à la facilité... autant de tares qui ont permis de l'évincer peu à peu des manuels. Comme le fait remarquer Audeguy : l'histoire littéraire (et de manière plus générale notre notre époque) n'est pas tendre avec les amuseurs - "l'aisance n'a pas bonne presse, la gaieté pas davantage." Il est vrai qu'au vu des quelques passages que citent Audeguy, Pigault-Lebrun n'y allait pas avec le dos de la cuillère... Pour ne rien gâter, et malgré le peu d'éléments biographiques incontestables dont on dispose, on devine un type assez attachant, original, refusant les diktats et les pressions de l'époque. Pour le lire, il existe quelques rares rééditions et, sinon, évidemment, Gallica.

Reading People - Emmanuel Levinas

2011-10-13T11:03:00.000-07:00

Henri de Toulouse-Lautrec déféquant sur la plage du Crotoy

2011-10-12T09:49:00.000-07:00

commentaire : on a trouvé cette curiosité sur le catalogue d'une vente de photographies qui se tiendra prochainement à Paris. Les quatre vues furent prises sur la plage du Crotoy (peut-être choisie pour son nom...), en 1898, par Maurice Joyant, ami d'enfance de Toulouse-Lautrec et marchand d'art. Trois ans plus tard, le peintre mourait à 37 ans, déglingué notamment par la syphilis et l'alcoolisme - on lui attribue l'invention du Tremblement de Terre, redoutable cocktail mêlant pour moitié absinthe et pour moitié cognac... Voir ici pour plus de détails sur ces quatre photos assez sidérantes.

Simoncino - Inga's Creme (Chez Damier Morning After Mix part One)

2011-10-10T12:52:00.000-07:00

commentaire : Chez Damier est une de nos idoles house, tendance Chicago - notamment pour toutes les merveilles qu'engendra son label Prescription, créé dans les années 90 avec Ron Trent. On ne suit plus forcément son actualité, mais on nous a gentiment offert un tout nouveau maxi du label Skylax (The Warrior Dance Ep, part two de Simoncino, un Italien nourri à la house de Chicago et à la techno de Detroit) sur lequel figure notamment ce mix qui nous ramène aux belles heures d'une deep house presque religieuse dans sa ferveur et sa pureté. C'est élégant, magnifiquement ciselé, avec ces nappes atmosphériques qui vous collent le frisson, ce sample vocal imparable et ces basses irrésistibles qui vous soulèvent vers les cieux. Intemporel.

Marc-Édouard Nabe - L'Enculé

2011-10-09T09:04:00.000-07:00

commentaire : on a toujours été très partagé sur le cas Marc-Édouard Nabe. Alors qu'on n'a jamais réussi à s'intéresser à ses livres (c'est comme ça...), qu'il nous paraît pour le moins dur à suivre (et fatiguant) dans ses prises de positions tous azimuts, sa posture d'écrivain suscite en nous, par sa constance et ses outrances, et nous semble-t-il son authenticité, une certaine admiration. Son expérience éditoriale (il s'occupe maintenant lui-même de "faire" ses livres, vendus sur son site) est également assez originale. Toujours est-il qu'en tombant sur la couverture de son nouveau roman (à paraître), on est resté saisi par le radicalisme absolu de la démarche - sachant que ledit roman traite d'une affaire politico-judiciaire dont il a beaucoup été question ces derniers mois.

Une page de sport

2011-10-08T08:57:00.000-07:00

Papier à en-tête

2011-10-06T10:16:00.000-07:00

commentaire : il y en a comme ça des centaines sur LETTERHEADY, incroyable site que l'on découvre cette semaine seulement. Aussi fascinant qu'agaçant (aucune classification chronologique ou alphabétique...), et donnant furieusement de se remettre à écrire par voie postale, ne serait-ce que pour le plaisir d'utiliser des feuilles de ce genre. On avoue une certaine préférence pour le minimalisme (le premier papier à en-tête est celui d'Eddie Vedder, chanteur et guitariste de Pearl Jam), même si celui de Nikola Tesla (le héros du Des Éclairs de Jean Echenoz) est assez réussi.

SJ

2011-10-05T21:53:00.000-07:00

La science-fiction...

2011-10-04T09:33:00.000-07:00

commentaire : page 7 du Monde des A d'A.E. Van Vogt, paru chez Gallimard dans la collection Le Rayon Fantastique en 1953 (traduction française de Boris Vian).

Sylvia - Pillow Talk

2011-10-03T11:07:00.000-07:00

commentaire : on avait signalé il y a quelque temps une mixtape publiée chez Joseph Ghosn et pleine de jolies découvertes. En plus d'Evie Sands, déjà évoquée, on avait remarqué une certaine Sylvia, dont la voix susurrante et chuchotante a forcément inspiré Donna Summer. La dame, de son vrai nom Sylvia Robinson, est décédée la semaine dernière. On suggérera aux curieux d'aller faire un tour sur W pour avoir une idée de sa carrière plus que remplie. En plus d'être chanteuse (on recommande l'album de 1973 dont est extrait ce Pillow Talk), elle fut une productrice avisée - elle serait notamment à l'origine du Rapper’s Delight, du Sugar Hill Gang et du Message de Grand Master Flash. Rien que ça.

Emplettes - 1 €

2011-10-02T10:44:00.000-07:00

commentaire : c'est sans scrupules qu'on a profité de cette belle journée et des jolies trouvailles qu'elle nous a réservées. Une grosse anthologie d'Alphonse Allais ; le numéro 12 (1968) de Plexus ("la revue qui décomplexe", qui faisait pendant à Planète) ; un ouvrage de Rolland de Renéville, auteur rare qui côtoya René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte dans les années 1920, publia en 1929 un Rimbaud le voyant qui fait date et supervisa par ailleurs la première édition des œuvres complètes de Rimbaud à la Pléiade en 1946 ; un Marabout de 1972 (parfaite couverture, comme toujours) avec des mini-récits fantastiques de une à deux pages de Marcel Béalu ; un 10/18 des origines (le numéro 77, en 1963) en parfait état, avec un texte visiblement étonnant auquel on n'aurait pas eu l'idée de s'intéresser ; un roman de Brasillach en poche, le seul qu'on ait lu de l'auteur, et qui contient une des plus belles scènes d'amour jamais écrites ; le premier tirage du Monde des A, de Vogt, traduit par un certain Boris Vian ; and last but not least, le premier livre de Jean-Benoît Puech, formidable écrivain qu'on découvre peu à peu (avec ici un ensemble de textes critiques de son Benjamin Jordane, à propos d'ouvrages et d'auteurs qui lui tiennent à coeur - et qu'on serait évidemment bien en peine de trouver ailleurs que dans ce livre). Une belle journée, donc.

Scrupules

2011-09-30T10:04:00.000-07:00

commentaire : c'est vrai qu'on a quelques scrupules à n'avoir déboursé que huit euros (au lieu d'un peu moins de cent) pour ces huit livres, privant du même coup l'auteur, l'éditeur et le libraire de ce qui leur reviendrait de droit. Mais c'est une façon comme une autre de découvrir des auteurs qu'on avait envie de lire sans avoir jusque-là franchi le pas (Audeguy, Minard), de racheter, sans trop savoir pourquoi, des livres qu'on a déjà (Mauriès), de se laisser séduire par des titres (Mimizan-Plage, Un Dimanche avec Garbo), de se procurer en "grand" des ouvrages qu'on ne possédait qu'en poche (Süskind) et poursuivre notre découverte d'une collection passionnante (L'Un et l'Autre, chez Gallimard). Et puis, cela ne nous empêche pas d'aller régulièrement chez notre libraire attitrée...

Didier Lestrade

2011-09-30T01:51:00.000-07:00

commentaire : hier soir, Didier Lestrade signait ses Chroniques du dance floor à la boutique de la Gaîté Lyrique, à Paris. Merci à lui et à tous ceux qui s'étaient déplacés.

Reading People - James Dean

2011-09-29T05:21:00.000-07:00

commentaire : puisque, pour une fois, on arrive à lire le titre du livre que tient notre reading people, le voici : The Complete Poetical Works of James Whitcomb Riley (1849 - 1916), dans l'édition de chez Grosset & Dunlap, avec une préface de Donald Culross Peattie, un gros bouquin de plus de huit cents pages. Pour en savoir plus sur l'étrange JWR, c'est ici et, miracle, pour l'entendre, c'est là. Les photos, signées Dennis Stock, furent publiées dans LIFE magazine en 1955. JWR y est présenté comme l'un des auteurs préférés de James Dean.

À noter que Morrissey, dans le clip de son Suedehead (1988) fait un clin d'oeil à ces photos. Le clip est ici. Sinon, voici une capture :

Brian Dettmer

2011-09-28T09:45:00.000-07:00

Brian Dettmer fait partie de ces artistes, assez nombreux, qui ont décidé de travailler autour d'un unique support, le livre. Des livres de toutes sortes, auxquels il fait subir les pires outrages, pour un résultat fascinant. Il y aura peut-être un jour un original pour faire connaître le même genre de traitement aux tablettes Kindle d'Amazon.

Brian Dettmer

Nancy Mitford - Une Anglaise à Paris

2011-09-27T11:58:00.000-07:00

commentaire : jusque-là, on l'avoue, on n'avait jamais lu une ligne de Nancy Mitford. Tout juste l'avait-on croisée ici et là en images dans les livres de Cecil Beaton de notre bibliothèque - en plus de connaître de réputation les soeurs Mitford. Ce petit livre sur lequel on est tombé par hasard (1 €) nous donne vraiment envie d'en découvrir plus. Il s'agit d'une compilation de chroniques et d'articles écrits pour des journaux anglais, avec pour thème commun Paris, les Parisiens et parfois, de manière plus générale, les Français. C'est léger et bien vu, souvent roulant - comme disait notre grand-mère - écrit dans un style primesautier, pince-sans-rire, au service d'une intelligence rare. Nancy Mitford s'est installée en France en 1946, pour ne plus jamais en partir (elle est morte en 1973 à Versailles). C'était une indécrottable francophile, ce qui ne l'empêche pas de se foutre gentiment de la gueule de tout ce qui lui passe sous les yeux. Le point d'orgue du livre est sans aucun doute la dernière partie, une trentaine de pages consacrées à mai 68 vécu par Miss Mitford. Une vraie gourmandise.

Nancy Mitford vue par Cecil Beaton :

Tashaki Miyaki - Somethin' Better Than Nothin'

2011-09-26T09:48:00.000-07:00

commentaire : il y en aura évidemment pour ricaner ou soupirer devant ce qui sonne comme un énième resucée du son 90's (shoegaze tendance Jesus and Mary Chain, pour faire vite...) Mais on aura beau dire, cette chanson est parfaite, entêtante à souhait, calibrée à la seconde près, avec des paroles d'une parfaite nunucherie post-adolescente. Comme toujours, on ne sait rien de ce groupe, si ce n'est qu'il s'agirait d'un duo californien, déjà remarqué par une reprise faussement indolente, vaguement lo-fi, du All I Have to Do Is Dream, des Everly Brothers.

Leur premier EP sort fin octobre et peut se commander ici. On s'est laissé tenter.

Smoking People - Marilyn Monroe

2011-09-25T05:37:00.000-07:00

Éric Laurrent - Les Découvertes

2011-09-24T07:32:00.000-07:00

commentaire : il nous semble, mais peut-être fait-on erreur, avoir découvert Éric Laurrent à l'occasion de son passage dans l'émission littéraire que Frédéric Beigbeder anima de 2001 à 2003 sur Paris Première - Des livres et moi. Si l'on n'a pas rêvé ledit passage, cela devait se passer en 2002, pour la sortie de son sixième livre, Ne pas toucher. Depuis, on attend avec impatience chaque parution de l'auteur, qui se fend d'un ouvrage tous les deux ou trois ans, toujours aux Éditions de Minuit. Par curiosité, on est allé jeter un coup d'oeil que lui consacre Wikipédia : elle ne donne pas forcément envie d'aller vers les livres, ou alors à reculons.

Son œuvre, entamée en 1995 avec Coup de foudre, se distingue d'autres œuvres de la génération postmoderne par un style que l'on pourrait qualifier de maniériste ou de baroque. Comme d'autres auteurs postmodernes, Éric Laurrent pratique abondamment l'intertextualité, utilisant chacun de ses romans non comme une réécriture d'une œuvre classique, mais bien davantage comme un hommage burlesque au patrimoine littéraire mondial. Ainsi, par exemple, le cocasse roman d'espionnage Les Atomiques, son deuxième roman (1996), joue sur une relecture de la Divine Comédie de Dante. L'intertextualité peut, dans certains cas, relever davantage de l'intermédialité, comme dans le cas de son premier roman, construit autour de la présence en creux du tableau la Naissance de Vénus de Botticelli.

Sous des oripeaux jargonnesques, cette notice ne dit pas que des bêtises - notamment sur le style baroque d'Éric Laurrent (c'est sa "marque de fabrique" la plus évidente - avec ses mots rares, ses tournures archaïques, ses phrases interminables entrecoupées de parenthèses en tout genre et, dans ce livre, trois très longues notes, une nouveauté ) et son utilisation de la littérature de genre. Toutefois, elle (la notice) date un peu. Car depuis quelques années, l'auteur a introduit dans ses livres une dimension autobiographique qui leur donne, à notre sens, un charme supplémentaire : on n'est plus simplement dans le jeu littéraire, aussi brillant et réjouissant soit-il. Ici, dans ces Découvertes, roman autobiographique ou autobiographie romancée (au choix), il est question de l'éveil au corps, à la sensualité et au plaisir d'un enfant, puis d'un adolescent dans les années 1970 - parcours initiatique (glissement progressif vers le plaisir) qui se fait à travers quelques figures bien réelles, mais aussi une série d'images donnant lieu chaque fois à de véritables épiphanies.

On avoue avoir un faible pour le passage narrant la découverte de Jolanta von Zmuda, à travers un poster aperçu dans l'atelier de ferronnerie du père du jeune narrateur, poster issu du numéro de mars 1977 du magazine Penthouse. Outre le pseudonyme invraisemblable de la belle (née Jolanta Duchi en 1956 à Gdansk), qui nous a réjoui, outre le passage lui-même, typique d'Éric Laurrent, cela nous a ramené à de lointains souvenirs personnels - que l'on gardera évidemment pour nous.

Nommée (ou plus vraisemblablement renommée, en vertu de la tradition voulant qu'une femme n'exhibe ni ne vende jamais ses charmes sous son état civil, mais sous un pseudonyme, dans lequel il n'est pas interdit de voir un dernier vestige de sa pudeur), nommée Jolanta von Zmuda, la pin-up que sa double page centrale représente est assise, jambes écartées, sur un fauteuil de bois, de style curule, au siège recouvert d'un coussin de velours bleu nuit, vaguement élimé ; la revêtent un corsage de jersey blanc, ajouré et brodé par endroits, retroussé au-dessus de la poitrine, et une paire de bas opaques de même couleur ; le visage légèrement incliné, tourné de trois quarts et à demi caché par une chevelure mi-longue et bouclée, d'un châtain rehaussé de reflets blond vénitien, elle baisse le regard vers son sein droit, dont le majeur d'une de ses mains, aux ongles vernis de rouge, effleure le mamelon, tout en se caressant le gauche de l'autre main.

Néanmoins, pour l'enfant que j'étais encore, le détail le plus saisissant résidait naturellement ailleurs : au bas de son ventre, tranchant sur la marque triangulaire de son maillot de bain, qui étendait sa pâleur des hanches jusqu'au périnée et l'enveloppait comme d'une nimbe, frisottait une toison follette et sombre, dans la partie inférieure de laquelle saillaient et s'étiraient les flexueuses et roses froissures des grandes lèvres.

Post Mortem - Marcel Proust

2011-09-22T01:24:00.000-07:00

Photographie de Man Ray (1922)

Pointe sèche de Paul-César Helleu (1922)

Dessins à l'encre d'André Dunoyer de Segonzac (1922)

Ten songs that saved your life

2011-09-21T12:31:00.000-07:00

commentaire : une très belle et très simple idée (dont le principe est contenu dans son intitulé) qui se décline sur un site joliment sobre, en liaison avec une chaîne Official.fm permettant d'écouter en continu chaque sélection. Ils sont déjà huit à avoir joué le jeu (des noms venus de la musique, de la mode, des arts plastiques...), le dernier en date n'étant autre que Robert Wyatt, rien que ça, dont le choix en étonnera plus d'un. Évidemment, quand on examine les sélections, on ne peut s'empêcher de faire un peu de mauvais esprit - se demander parfois s'il n'y aurait pas un rien de pose à citer un titre totalement inconnu ou hautement improbable - tel le Highways of the Sun de Camel (Justice). Mais peu importe.
Derrière ce projet, il y a Guillaume Sorge, personnage à qui l'on doit déjà plein de choses intéressantes, qui affirme s'être lancé dans l'histoire parce, précisément, il serait incapable de donner ses dix titres. À vrai dire, on serait également bien emmerdé de relever un tel défi.

ten songs that saved your life

Alain Robbe-Grillet - Le Voyeur

2011-09-20T12:03:00.000-07:00

Atlas Sound - Terra Incognita

2011-09-19T12:50:00.000-07:00

commentaire : sans qu'on puisse trop expliquer pourquoi, on n'a jamais jamais trop accroché à la musique du groupe Deerhunter - même s'il y a ici et là dans cette formation de rock expérimental-ambiant-noise-shoegaze-dream pop (c'est W qui le dit) pas mal de choses pour nous plaire (tant dans la musique que dans la démarche, du reste). Et puis, on est tombé sur cet extrait du prochain album d'Atlas Sound, le projet de Bradford Cox, le leader, et là... comment dire ? on est emballé. Ce morceau, qu'on écoute deux ou trois fois par jour, est un vrai bijou. La sortie de l'album Parallax, chez 4AD, est prévue pour début novembre.

Emplettes - 1 et 1,50 €

2011-09-18T09:58:00.000-07:00

Commentaire : Il y a deux ans pile (déjà...), on avait découvert Nicole Vedrès, avec son charmant Suite parisienne. À peu près au même endroit, on est tombé sur deux autres ouvrages de cette touche-à-tout - mais cette fois il s'agit de deux romans. On se sent plutôt attiré par L'Hôtel d'Albe (1963), dont l'action se situe à Paris, en plein été, avec pour héros un Américain qui se retrouve dans un grand hôtel sans trop quoi y faire...

Chroniqueur oublié, Gérard Baüer a écrit des petits livres mineurs, mais jamais ennuyeux. Quai Voltaire tenta de le ressusciter (sans grand succès) dans les années 90 en rééditant deux de ses livres. On achète lorsque l'on tombe dessus.

Et parce qu'il faut bien rigoler un peu, on s'est offert un polar de 1961 au titre engageant, signé par un des grands mercenaires de la plume de l'époque, qui signa une quantité considérable de polars et romans d'espionnage sous plus d'une vingtaine de pseudonymes (voir ici). Le pire, c'est que ce Cinq cadavres et une donzelle n'a pas l'air si mal. Et pour passer de la série B à la série Z, on s'est payé une "bande dessinée adulte" des éditions Elvifrance. On livre quatre planches pour donner une idée de l'ambiance, mais aussi l'annonce d'un titre de la collection Mafioso, annonce qui, c'est le moins qu'on puisse dire, ne fait pas dans la nuance...

Quilt patchwork A.P.C.

2011-09-17T13:22:00.000-07:00

commentaire : on avait envie de voir l'effet que ça ferait sur notre fond noir. Ça, ce sont des quilts en patchwork proposés par A.P.C., à partir de tissus utilisés lors des collections précédentes de la marque. De tailles variables, en quantité limité, ils sont dessinés par Jessica Ogden et Jean Touitou. C'est très pictural (un côté Ellsworth Kelly pour le premier, par exemple), et ça fait un bel effet sur le noir.

Cent mille et des poussières

2011-09-16T12:13:00.000-07:00

commentaire : en consultant l'outil statistique que Google/Blogspot met à notre disposition, on s'est aperçu qu'on venait de dépasser les 100 000 pages vues, ce qui avouons-le, a suscité chez nous une petite bouffée de plaisir - tempérée par la conscience aiguë que ce chiffre est peanuts comparé à ceux de nombre de blogs.

Pour continuer sur le même registre numérique, il y a eu plus de 61 800 visites, avec 1' 13" de temps moyen passé sur le site. La page la plus visitée, loin devant les autres, est celle consacrée à Catherine Jourdan, suivie de Kate Moss, de Pascal et Jean Jardin (dans un genre différent...), de Catherine Jourdan encore, et de Jean-Léon Gérôme, pour ne citer que les cinq premiers. Le pourvoyeur de trafic numéro un est évidemment Google (41 412 visites). Derrière, on trouve divers sites dont (dans des genres différents) l'APC Journal, le Braconnages d'Arnaud Le Guern ou Miss Pandora, mais aussi Facebook et le petit nouveau qui monte, Bing... On pourrait multiplier les chiffres (le billet ayant suscité le plus de commentaires, le moteur de recherche le plus utilisé, la visite la plus longue, le pourcentage de visiteurs venus plus de deux cents fois sur le blog, etc.), mais cela n'a évidemment pas grand intérêt.

(Photo d'Angus McBean)

Reading People - Sylvia Kristel

2011-09-15T09:57:00.000-07:00

commentaire : photo trouvée ici, chez quelqu'un qui semble également collecter les lecteurs.

Emmanuel Carrère - Limonov

2011-09-14T10:34:00.000-07:00

commentaire : après le Jean Rolin, on a décidé de rester chez P.O.L. et d'enchaîner sur le dernier livre d'Emmanuel Carrère - qu'on n'avait pas lu depuis une éternité, depuis l'assez moyen Hors d'atteinte, c'est dire. On est sur le point de terminer ce bouquin franchement extraordinaire, non seulement par la figure dont il suit la trajectoire, mais aussi la juste façon qu'a trouvée Carrère de l'évoquer. Son livre (dont le style un rien débraillé est parfois limite-limite) tire une incroyable dynamique de la juxtaposition et de la superposition de plusieurs trames : la bio ahurissante de Limonov (personnage fascinant, éminemment littéraire, qu'on se prend à aimer ou détester au fil des pages), celle de Carrère lui-même (qu'il soit ou non dans la peau du biographe de Limonov) et l'histoire de ce qu'on pourrait appeler le bloc de l'Est (l'auteur réussissant notamment le prodige de rendre un peu moins opaques les guerres de Yougoslavie...). Très bel épilogue. Et au final, l'envie d'aller lire Limonov (même s'il n'y a pas grand-chose à se mettre sous la dent en français), mais aussi Carrère, que l'on avait on ne sait trop pourquoi délaissé.

Même si, par sa légèreté, il n'est pas pas forcément représentatif du livre, on ne résiste pas au plaisir de livrer un petit extrait mettant en scène Limonov, mais aussi deux auteurs français qui nous sont très chers.

Comme on l'invitait maintenant à ce genre de manifestations, il s'est retrouvé un jour à Budapest, à une rencontre internationale d'écrivains. Il y avait de grands humanistes comme le polonais Milosz et l'Africaine du Sud Nadine Gordimer. Côté français, le jeune Jean Echenoz, blond, réservé, élégant, et Alain Robbe-Grillet avec sa femme : lui, sardonique et jovial, le geste large, la voix profonde, enchanté de sa célébrité mondiale mais comme un carabin peut être enchanté d'une bonne blague ; elle, une petite dame vive, rieuse, qui passait pour organiser des orgies; tous deux, en somme, très sympathique. Les autres, c'était l'habituel assortiment de vestes en tweed, de lunettes demi-lune, de permanentes bleutées, de petits ragots éditoriaux : pas très différent d'une délégation de l'Union des écrivains en goguette à Sotchi.

Il y a eu un sinistre débat avec des écrivains hongrois, et quand un des organisateurs a dit sa fierté d'accueillir des intellectuels aussi prestigieux, Édouard a déclaré qu'il n'était pas un intellectuel mais un prolo, et un prolo méfiant, pas progressiste, pas syndiqué, un prolo qui sait que les prolos sont toujours les cocus de l'histoire. Les Robbe-Grillet ont ri de bon cœur, Echenoz souriait mais comme s'il pensait à autre chose, les Hongrois étaient atterrés, et pour les atterrer davantage il en a remis une couche, expliquant que parce qu'il avait été ouvrier il méprisait les ouvriers, parce qu'il avait été pauvre et d'ailleurs l'était toujours, il méprisait les pauvres et ne leur donnait jamais un centime. Après cette sortie, il était tranquille, on ne lui a plus demandé d'intervenir. Le soir, au bar de l'hôtel, il a foutu son poing sur la gueule d'un écrivain anglais qui avait mal parlé de l'Union soviétique. D'autres écrivains ont voulu les séparer, Édouard au lieu de lâcher l'affaire s'est mis à cogner comme un enragé et c'est devenu une bagarre générale, dans le feu de laquelle, à ce que m'a dit Echenoz, la respectable Nadine Gordimer aurait reçu un coup de tabouret.

Evie Sands - I Can't Let Go

2011-09-12T11:27:00.000-07:00

commentaire : au sein d'une passionnante mixtape de Maxime Guitton publiée chez Joseph Ghosn, on a repéré entre autres perles cette Evie Sands, qui avait tout (la voix, le physique) pour réussir une jolie carrière à côté de laquelle elle est malheureusement passé, suite à un manque de chance persistant. Restent une flopée de singles, et surtout deux albums qu'on va essayer de se procurer.
addendum : un de nos fidèles lecteurs, aux goûts musicaux assez sûrs, nous écrit : "Evie Sands, le premier album - celui avec le vélo - est à tomber. Tu dois absolument acheter. Je l'aime tellement que j'ai toujours eu peur d'écouter le deuxième." Inutile d'en dire plus.

Monocle - James Abbott McNeill Whistler

2011-09-10T08:46:00.000-07:00

Portrait d'Alice Pike Barney (1897)

Rough Trade - 1981

2011-09-08T09:51:00.000-07:00

commentaire : si l'on fut plus Rock & Folk que Best, le deuxième sut nous attirer au moins une fois avec cette cassette proposée avec le magazine. C'était il y a trente ans, et le label Rough Trade première époque livrait une manière de "best of" qui a de quoi faire rêver (manque, on ne sait pourquoi, Aztec Camera). Rappelons que ce label créé en 1978 était l'émanation d'une boutique de disques londonienne (ouverte deux ans plus tôt) et que, détail moins connu, c'est le groupe punk français Métal Urbain (avec son très énervé Paris Maquis) qui eut l'honneur d'être la première, un 45 tours, de la jeune maison de disques.

Smoking People - André Malraux

2011-09-07T01:22:00.000-07:00

photographie de Gisèle Freund (1935)

La Parisienne

2011-09-06T09:50:00.000-07:00

Il y a quelques années, on a découvert la revue La Parisienne en recherchant un texte qu'y avait publié François Truffaut en 1955, Antoine et l'orpheline. Depuis, on achète les numéros à bon prix qui nous passe à portée de main - il y en a malheureusement peu. En mettant la main sur le n° 4, d'avril 1953, on a découvert l'origine du nom de la revue et le sens de l'illustration de Cocteau présent sur la couverture de chaque livraison. Il s'agit de l'interprétation d'un petit morceau de fresque (du minoen récent) découvert à Cnossos lors de fouilles. La jeune personne représentée, avec son nez retroussé, son oeil noir, ses lèvres rouges, ses boucles folles et son corsage élégant agrémenté d'un noeud fixé dans le dos, fut surnommée "La Parisienne". C'est aussi simple que cela.

Delired Cameleon Family - Visa de censure n° X

2011-09-05T10:12:00.000-07:00

commentaire : Film de 43 minutes signé Pierre Clémenti, Visa de censure n° X fut tourné en 1967, pour n'être finalisé et distribué que huit ans plus tard. Les trois extraits que l'on propose donne un bon aperçu du contenu, très expérimental, à haute teneur en psychédélique et en drogue. Le casting de copains mêle, entre autres, Barbara Girard, Pierre Clémenti, Etienne O'Leary, Yves Beneyton, mais aussi Tina Aumont, Julian Beck, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange, Judith Malina, Frédéric Pardo et même Johnny Hallyday. La musique, composée à partir des images, est signée Cyrille Verdeaux (qui a laissé quelques disques intéressants avec son Clearlight) et Yvan Coaquette, à qui l'on doit notamment l'album Leave the City, chez Byg. Parmi les musiciens, on trouve un certain nombre de pointures du jazz-rock ou du rock progressif français de l'époque, passés par Magma, Gong, Surya ou Clearlight, notamment.

Voici ce que Pierre Clémenti dit lui-même de son film : « Rencontre de l’image et des pulsions psychédéliques colorées de cette époque acidulée… Désir de retrouver le chant des origines, images qui s’inscrivent jusqu’à nous comme un double et qui nous font signe. A tâtons, à tatoum… dans la chambre noire aux idées multinationales, je frémie et je balbutie. Cinéma du dedans et du dehors, du derrière et du dedans… Face au miroir magique aux multiples visions, je retrouve le fil de ma mémoire et entrouvre en un instant l’album de famille, de naissance et de mort. Devant ce déferlement d’impressions multicolores, dessins animés, réanimés par la passion et l’amour de l’homme à la valise en carton, j’agitais mes énormes ciseaux et taillais et retaillais tel un sculpteur inspiré devant sa première œuvre. Cascades d’images émergées du creuset de l’âge, l’instant où tout chavire, salle de montage de bateau ivre… Nouveaux signes inscrits à même la chair de la pellicule. La jeunesse de ce film (1967) fut les émotions, les événements, les réflexions, le déroulement du temps… Pour le montage, une sélection de scènes sur plusieurs années, comme le vieux vin, fragmentée de nouvelles inventions, de découvertes, de rythmes nouveaux donna à ce premier film toute l’innocence et la joie de redécouvrir intact le mystère du cinématographe. »

Jean Rolin - Le Ravissement de Britney Spears

2011-09-04T09:03:00.001-07:00

commentaire : on avait commencé un long (interminable) billet sur ce livre pour dire tout le bien qu'on en pense. On a pleutrement jeté l'éponge, dépassé par l'ampleur du projet. Depuis la Ligne de front, paru à la fin des années 80 chez Quai Voltaire, on lit avec passion Jean Rolin. À l'époque, on avait eu le sentiment euphorisant d'être tombé sur un auteur selon notre coeur, ce qui ne s'est (pratiquement) pas démenti jusqu'à présent - et certainement pas avec ce Ravissement de Britney Spears, faux roman qui se lit de la première à la dernière page avec le sourire aux lèvres et qu'on engage nos lecteurs à acheter séance tenante.